하드 록
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1. 개요
하드 록은 로큰롤의 리듬과 블루스의 영향을 받아 시끄럽고 공격적인 형태의 록 음악으로 정의된다. 1960년대 후반 영국 밴드들이 로큰롤에 강한 사운드와 무거운 기타 리프를 더하면서 하드 록의 기본을 만들었고, 1970년대에는 레드 제플린, 블랙 사바스, 딥 퍼플 등이 하드 록을 발전시켰다. 1980년대에는 LA 메탈을 중심으로 대중적인 인기를 얻었으며, 1990년대에는 그런지와 브릿팝의 등장으로 하락세를 겪었지만, 2000년대 이후에도 다양한 형태로 명맥을 유지하며 여러 하위 장르를 파생시켰다.
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| 하드 록 | |
|---|---|
| 장르 개요 | |
| 다른 이름 | 헤비 록 |
| 스타일 기원 | 블루스 록 사이키델릭 록 개러지 록 로큰롤 |
| 문화적 기원 | 1960년대 중반, 미국, 영국 |
| 파생 장르 | 글램 메탈 글램 록 NWOBHM 파워 팝 |
| 관련 항목 | 애시드 록 헤비 메탈 프로그레시브 록 소프트 록 |
2. 정의
하드 록은 로큰롤적 리듬으로 블루스로부터 가장 많은 영향을 받은 음악이다. 하드 록은 메이저 스케일의 7음계 중 5개 음정만(4도,7도 제외)을 가장 많이 사용하는데 이 음계는 전형적인 블루스 음계이다.[3] 옛 블루스의 요소들을 받아들인 로큰롤과는 달리 하드 록은 "영국적" 블루스의 성질을 차용한다. 이 형식의 블루스는 전기 기타, 드럼, 전자 키보드, 베이스 기타와 같은 현대적인 악기를 더 많이 사용한다. 하드 록은 12나 16마디 블루스에 자주 쓰이는 I, IV, V 화음에 묶여있지 않고 전통적인 블루스 양식에서 변화를 시도했다. 그러나 단조 음계의 음색을 갖는 장화음 등의 다른 화음들은 받아들였다.[3]
하드 록의 기원은 1950년대 중후반으로 거슬러 올라가는데, 특히 일렉트릭 블루스가 그 근간을 이루었다.[11][10] 일렉트릭 블루스는 거친 낭독조의 보컬 스타일, 강렬한 기타 리프, 현 굽힘 블루스 음계 기타 솔로, 강한 비트, 굵고 리프가 많은 텍스처, 과장된 퍼포먼스 등 주요 요소의 기반을 다졌다.[11] 일렉트릭 블루스 기타리스트들은 1950년대부터 드라이빙 리듬, 왜곡된 기타 솔로, 파워 코드와 같은 하드 록 요소를 실험하기 시작했는데, 이는 멤피스 블루스 기타리스트인 조 힐 루이스, 윌리 존슨, 특히 팻 헤어의 작품에서 분명하게 나타났다.[12][13] 팻 헤어는 제임스 코튼의 "코튼 크롭 블루스" (1954)와 같은 음반에서 "더 거칠고, 더 험악하고, 더 맹렬한 일렉트릭 기타 사운드"를 담아냈다.[13] 다른 선구자로는 1958년 링크 레이의 기악곡 "럼블"과[14] 딕 데일의 서프 록 기악곡, 예를 들어 "렛츠 고 트리핀'" (1961)과 "미슬루" (1962) 등이 있다.
하드 록은 시끄럽고 공격적인 형태의 록 음악이다. 전기 기타는 종종 강조되며, 디스토션 및 기타 효과와 함께 사용된다. 복잡성이 다양한 반복적인 리프를 사용하여 리듬 악기로 사용되기도 하고, 리드 악기로도 사용된다.[7] 드럼 연주는 특징적으로 강렬한 리듬, 강력한 베이스 드럼, 스네어 드럼의 백 비트에 중점을 두며, 때로는 강조를 위해 심벌즈를 사용한다.[4] 베이스 기타는 드럼과 함께 연주하며, 때때로 리프를 연주하기도 하지만, 보통 리듬과 리드 기타를 뒷받침한다.[8] 보컬은 종종 으르렁거리고, 쉰 소리가 나거나, 비명이나 통곡을 포함하며, 때로는 높은 음역대 또는 심지어 가성을 사용하기도 한다.[5]
1960년대 후반에는 헤비 메탈이라는 용어가 하드 록과 같은 의미로 사용되었지만, 점차 더 큰 볼륨과 강도로 연주되는 음악을 설명하는 데 사용되기 시작했다.[6] 하드 록은 블루지한 로큰롤 정체성을 유지했으며, 백 비트와 훅에서 코드 진행을 나타내는 리프에 약간의 스윙을 포함했지만, 헤비 메탈의 리프는 종종 독립적인 멜로디로 기능했으며 스윙이 없었다.[7] 1980년대에 헤비 메탈은 여러 하위 장르, 종종 익스트림 메탈이라고 불리는 장르로 발전했으며, 그중 일부는 하드코어 펑크의 영향을 받았고, 이로 인해 두 스타일이 더욱 차별화되었다.[8] 이러한 차별화에도 불구하고 하드 록과 헤비 메탈은 서로 공존해 왔으며, 밴드들은 종종 장르의 경계를 넘나들거나 하이브리드화하기도 했다.[9]
3. 역사
하드 록은 멤피스 블루스의 기타리스트 조 힐 루이스, 윌리 존슨, 패트 헤어 등의 화려하고 맹렬한 기타 연주의 영향을 받았다.[161] 초기에는 사이키델릭 록과 블루스 록의 혼합물로 시작하여, 1970년대 전반에는 하드 록의 호칭이 정착되어 전성기를 맞이했다.
초기의 표준적인 스타일은 블루스나 부기를 기반으로 한 라우드한 사운드의 록 형태를 취했다. 하드 록의 정의는, 큰 음량과 공격적인 록의 일종으로, 일그러진 소리의 일렉트릭 기타를 리드 악기로 솔로를 연주하며, 반복적인 리프 등을 사용한 것이다.[162] 1960년대 후반에 탄생했다.
하드 록의 특징으로는 다음과 같은 것들이 있다.
#기타리스트 및 보컬리스트가 주역, 리듬대는 조역[166]
#곡의 주로 중반에 긴 기타 솔로를 사용[167]
#보컬리스트의 샤우트[168]
#라우드하고, 소리를 일그러뜨린 기타로 큰 음량의 연주[169]
#초기에는, 블루스 록의 영향이 강했다[170]
큰 음량으로 앰프를 오버드라이브 상태로 만들어, 일그러짐을 발생시키는 기법도 보인다. 베이스 & 드럼은 서포트에 머무는 것이 일반적이다.
하드 록 등 록 분야뿐만 아니라, 대중 음악의 발전은 블루스[171]와의 관련성을 빼고는 이야기할 수 없다. 블루스는 원래 노예 상태에 놓인 미국의 흑인들의 노동요를 부른 것에 기원을 두고 있으며, 이 때문에 "간소하고 알기 쉬운 형식"(I→IV →V를 기본형으로 하는 단순한 도미넌트 진행)이며, 또한 그 처지 때문에, 불리는 내용은 적지 않게 프로테스트적인 색채였다. 재즈도 블루스 기원이지만, 대부분이 인스트루멘털인 경우가 많고, 빌리 할리데이[172]나 맥스 로치[173] 등을 제외하면, 신랄하고 통렬한 비판을 하는 등의 직접적인 표명을 하는 것이 어려웠다.[174] 또한, 미국에서는 흑인 인구가 많아, 로큰롤, 로커빌리[175] 등, 컨트리에 흑인 음악의 블루스나 R&B를 혼합한 음악이 발달했다. 1950년대는, 미국의 로큰롤, 로커빌리가, 세계의 상당수 젊은이들의 마음을 사로잡았던 시대이다.
영국에서는 스키플 붐[176] 이후, 보다 직접적인 감정 발현의 수단으로서, 블루스가 젊은이들의 마음을 사로잡으면서, 블루스를 기반으로 하는 음악을 연주하는 사람들이 잇따라 나타났다. 60년대에는, 영국에서는 약간의 "블루스, 블루스 록 붐"이 일어났다. 이것이, 영국에서의 하드 록의 원점이다. 미국에서도, 원점인 블루스로 회귀하는 흐름 속에서, 60년대 후반의 캔드 히트나 폴 버터필드 블루스 밴드 등 많은 밴드들이 있었다.
록은 블루스로부터 간소하고 알기 쉬운 형식이나, 소수의 곡은 프로테스트적인 가사를 계승하고 있지만, 백인 연주가는 흑인 문화와 인연이 없기 때문에, "뛰는 리듬 감각"을 소유하고 있지 않았다. 이는 백인의 하드 록, 프로그레시브 록이, 클래식 음악을 뿌리로 하고 있는 것이 주된 원인으로 보인다.
하드 록의 기원으로 여겨지는 것은, 비틀즈의 "헬터 스켈터" "레볼루션"[177]이나, 크림, 지미 헨드릭스, 더 후, 블루 치어[178], 바닐라 퍼지 등이다. 그들은, 록, 블루스와 사이키델릭 록을 융합하여, 새로운 스타일을 제시했다. 특히, 지미 헨드릭스는, 큰 음량으로 디스토션이 걸린 소리의 선구자가 되었다. 또한 블루 치어나 마운틴[179], 프리, 그랜드 펑크 레일로드, 유라이어 힙[180] 등도, 하드 록의 선구적인 밴드였다. 하드 록 탄생의 배경으로는, 미국에서 일어났던 시민권 운동, 이것과 동시 진행되는 형태로 세계 각국에서 학생 운동이 발생, 베트남 반전 운동이 이 흐름에 합류했다. 이처럼 60년대는 "반 권력"을 기치로 내건 시민 운동이, 전 세계적으로 고조된 시대이다. 블루스의 흐름을 답습하고 있는 록 음악은, 프로테스트 음악적인 색채를 띠었다. 물론 프로테스트적이지 않은 록도 존재했지만, 이 시대의 무드에 맞는 것은 프로테스트적인 록이었다. 그 친화성으로 인해 시민 운동의 집회와 록(또는 포크송) 콘서트가 합동으로 열리는 콜라보레이션이 자연 발생적으로 생겨났다. 젊은이를 중심으로 사람들이 모이는 "시민 운동 단체"와 "음반 회사, 콘서트 흥행주 등의 음악 산업계" 쌍방의 의도가 일치하면서, 이 콜라보레이션은 차츰 대규모화, 조직화되어 간다. 이 최대 규모의 것이 "우드스톡 페스티벌"(1969년)이다.
사운드적으로는, 일그러진 기타 사운드(디스토션 사운드)와 직정적인 라우드한 음량이었다. 구체적으로 표현하자면, 초킹과 아밍의 사용이다. 다만, 초킹과 아밍을 사용하기 시작한 것은, 하드 록이 처음은 아니다. 예를 들어 척 베리나 앨버트 킹[181] 등은 초킹을 사용했고, 벤처스는 아밍을 다용했다.
1968년에는, 제프 벡 그룹, 레드 제플린이 데뷔했다. 1970년에는, 후에 헤비 메탈의 대표적인 존재가 되는 블랙 사바스가 데뷔했다. 딥 퍼플은, 이전의 존 로드 주도의 클래식을 기반으로 한 아트 록에서, 리치 블랙모어가 주도하게 되면서 제작한, 『딥 퍼플 인 록』으로 하드 록으로 전향. 딥 퍼플의 앨범 『머신 헤드』(1972)에는, "하이웨이 스타", "스모크 온 더 워터"의 유명 곡이 수록되어 있었다.[182] 퀸도, 73년부터 75년경까지는, 하드 록 사운드가 주체였다. 1973년에는, 글램 록의 영향을 받은 여성 로커 수지 콰트로가 데뷔했다. 그 외에도, 호크윈드, 슬레이드, 스위트 등이 활약했다. 이 무렵에는, 하드 록이 구미 중심으로 붐이 되었다.
미국에서는, 1970년대에는 블루 오이스터 컬트나, 앨리스 쿠퍼, 칵터스[183], 제임스 갱, 릭 델린저, 몬트로즈 등이 활약했다. 캐나다의 게스 후의 『아메리칸 우먼』(1970)도, 하드한 히트곡이었다.
에어로스미스[184], 키스[185], 퀸[186]은, 70년대 전반에는 이미 데뷔했지만, 인기를 얻게 된 것은, 70년대 후반이었다. 신 리지, 나자레스는 US 차트에서 히트를 기록하여, 미국 진출에 성공했다. ZZ 톱, 레너드 스키너드 등 서던 록 밴드도, 하드 록적인 소리를 냈다. 한편 저니, 보스턴, 포리너, TOTO, 스틱스 등은, "산업 록"[187]이라는 카테고리에 포함되었다. 스틱스는 하드 록이라기보다는, 팝적인 프로그레시브로 장르를 나누는 것이 타당하다. 70년대 후반에는 펑크 뉴웨이브가 일대 붐이 되어, 하드 록의 인기는 하강했다. 당시 인기 밴드로는, 주다스 프리스트, 레인보우(블랙모어즈 레인보우)가 있었다. 영미 이외의 국가에서는, 캐나다의 마호가니 러시, 호주의 AC/DC, 독일의 스콜피온스, 네덜란드의 골든 이어링 등이 활약했다. 솔로 기타리스트에서는 로이 뷰캐넌, 팻 트래버스"[188]라는, 로빈 트로워"[189]라는 등이 있었다. 일본의 하드 록에서는, 카르멘 마키 & OZ, 자, 컨디션 그린, 크리에이션(원래의 블루스 크리에이션), VOWWOW 등이 씬을 고조시켰다.
1980년대 전반이 되자, 트윈 기타를 내세운 나이트 레인저가 데뷔했다. 팝성과 하드성을 겸비한 본 조비가 히트를 기록하여, 아메리칸 하드 록이 주목받았다. 반 헤일런이 앨범 『1984』에서 신시사이저를 사용, 싱글곡 "점프"가 대히트. 이어서 랫, 머틀리 크루, 도켄, 포이즌 등, 로스앤젤레스 출신의 하드 록 밴드가 잇따라 데뷔, 로스앤젤레스 외의 미국 출신인 신데렐라 등도 함께 LA 메탈이라고 불렀다. 한편, 데프 레파드나 화이트스네이크 등, 영국 계열 아티스트도 상기 밴드와 마찬가지로 미국에서 히트를 기록하여, 하드 록 · 헤비 메탈이 부활했다.
1980년대 중반이 되자, 더욱 미국에서, 앤스랙스나 메탈리카와 같은, 지금까지와는 다른 스피드감과 중압감을 내세운 스래시 메탈이 브레이크했다. 1980년대 후반부터는, 하드 록 밴드, 건즈 앤 로지스가 히트를 연발했다. 이 무렵, 테슬라나 도켄 등, 잇따라 어쿠스틱 곡을 도입한 밴드가 속출했다.
영국 세력에서는 79년경부터, 아이언 메이든 등의 NWOBHM(뉴 웨이브 오브 브리티시 헤비 메탈)이 등장했다. 후년에, 독일에서는 할로윈 등의 스피드 메탈이, 북유럽에서는 북유럽 메탈이 출현했다.
지미 페이지[190]는 레스 폴 기타를 주로 사용했지만, 첫 번째 앨범에서는 텔레캐스터를 사용했다. 리치 블랙모어는, 하드 록 시대부터 계속 펜더 스트라토캐스터를 사용했다. 1960년대 당시 트랜지스터는 겨우 실용화 수준에 도달했을 뿐이고, 오늘날과 같은 왜곡률이 낮은 전기적 특성이 우수한 앰프(앰프리파이어)는 존재하지 않았다. 트랜지스터 이전의 전기 증폭 소자는 진공관이었다. 트랜지스터에 비해, 진공관은 주어진 입력의 음향 특성을 바꾸지 않고 증폭할 수 있는 대역이 매우 좁다. 게다가, 진공관 앰프는 가격이 고가이다. 하지만, 따뜻함이 있는 독특한 음질에서 수요가 계속 존재하고 있다.
많은 청중에게 소리를 들려줄 필요성이 증가함에 따라, PA 시스템과 함께 악기용 앰프도 고출력의 것이 요구되게 되었다. 이 요구에 부응하기 위해 복스, 펜더, 마샬, 오렌지 등 각 사가 고출력의 앰프를 앞다투어 만들어냈지만, 앞서 언급했듯이, 원래 대음량 재생에는 무리가 있는 진공관으로 반쯤 억지로 고출력의 것을 만들고 있었으므로, 조금 음량을 올리면 매우 잘 일그러졌다.[191]
3. 1. 기원 (1960년대)
하드 록은 블루스에서 많은 영향을 받았으며, 특히 1960년대 롤링 스톤즈, 비틀즈, 야드버즈, 더 후, 킹크스 등의 영국 록 밴드들이 로큰롤에 강한 사운드, 무거운 기타 리프, 과장된 드럼 소리와 성량이 큰 보컬을 더하면서 하드 록의 기본을 만들었다.[11] 비틀즈의 《Helter Skelter》, 더 후의 《I Can See for Miles》, 크림의 《Crossroads》, 킹크스의 《You Really Got Me》는 하드 록의 초기 형식을 대표하는 곡들이다.
같은 시기에 지미 헨드릭스는 블루스에 재즈, 로큰롤의 요소를 더한 사이키델릭 록을 시도했다. 그는 페이징, 피드백, 디스토션과 같은 새로운 기타 이펙트를 실험한 최초의 기타리스트 중 하나였다.[25]
1960년대에 미국과 영국 및 록 밴드들은 일렉트릭 블루스를 수정하기 시작했는데,[11] 초기 형태의 하드 록은 엘모어 제임스, 머디 워터스, 하울린 울프와 같은 시카고 블루스 뮤지션들의 작품에서 들을 수 있었고,[15] 더 킹스멘의 "루이 루이"(1963) 버전은 이를 개러지 록의 스탠더드로 만들었으며,[16] 리듬 앤 블루스의 영향을 받은 브리티시 인베이전의 곡들에서도 들을 수 있었는데,[17] 여기에는 더 킨크스의 "유 리얼리 갓 미"(1964),[18] 더 후의 "마이 제너레이션"(1965),[7] 롤링 스톤스의 "(I Can't Get No) 만족"(1965) 등이 포함되었다.[19]
이 사운드를 개척한 블루스 록 밴드에는 크림, 지미 헨드릭스 익스피리언스, 제프 백 그룹이 있었다.[7] 크림은 "아이 필 프리"(1966)와 같은 곡에서 에릭 클랩튼의 리프와 기타 솔로에서 특히 블루스 록과 팝, 사이키델리아를 결합했다.[21] 크림의 가장 잘 알려진 곡인 "선샤인 오브 유어 러브"(1967)는 때때로 블루스를 록으로 각색한 영국의 정점이자 하드 록과 헤비 메탈 스타일의 직접적인 전조로 여겨진다.[22] 1967년부터 제프 백은 리드 기타를 기술적인 기교의 새로운 경지로 끌어올렸고, 자신의 밴드인 제프 백 그룹과 함께 블루스 록을 헤비 록 방향으로 이끌었다.[24] 더 킨크스의 데이브 데이비스, 롤링 스톤스의 키스 리처즈, 더 후의 피트 타운젠드, 헨드릭스, 클랩튼, 백은 모두 페이징, 피드백 및 디스토션과 같은 새로운 기타 이펙트 사용을 개척했다.[25]
도어스의 데뷔 앨범은 1967년에 발매되었으며, 음악 저널리스트 스티븐 데이비스가 "충분한 하드 록 트랙"이라고 특징지은 "소울 키친", "20세기 폭스"와 "백 도어 맨"의 커버 버전을 포함했다.[26] 당시 특히 헤비했던 곡으로 1967년 5월에 녹음된 스몰 페이시스의 "아이 필 머치 베터"의 마지막 1분 10초가 있다. 비틀즈는 1968년 더블 앨범 ''더 비틀즈''(일명 "화이트 앨범")를 시작으로 새로운 하드 록 스타일의 곡을 제작하기 시작했으며, "헬터 스켈터" 트랙을 통해 더 후보다 더 큰 수준의 노이즈를 만들려고 시도했다.[28] 올뮤직의 스티븐 토마스 얼와인은 "헬터 스켈터"의 "원시 메탈의 포효"라고 언급했으며,[27] 이안 맥도날드는 이를 "맥카트니가 튜닝이 안 된 스래싱의 테이프 에코 배경 앞에서 엉뚱하게 비명을 지르는 터무니없는 곡"이라고 불렀다.[28]
같은 시기에 미국 사이키델릭 장면에서 등장한 그룹으로는 아이언 버터플라이, MC5, 블루 치어, 바닐라 퍼지 등이 있었다.[29] 샌프란시스코 밴드 블루 치어는 에디 코크란의 클래식 "섬머타임 블루스"를 거칠고 왜곡된 커버로 발표했는데, 1968년 데뷔 앨범 ''빈세버스 에럽텀''에 수록되어 이후 하드 록과 헤비 메탈 사운드의 많은 부분을 보여주었다.[29] 같은 달 스테픈울프는 자신들의 이름을 딴 데뷔 앨범을 발표했는데, 여기에는 "본 투 비 와일드"가 포함되어 있으며, 헤비 메탈에 대한 최초의 가사 언급이 있었고, 이 곡은 영화 ''이지 라이더''(1969)에 사용되면서 스타일을 대중화하는 데 기여했다.[29] 아이언 버터플라이의 ''인-아-가다-다-비다''(1968)는 17분 길이의 타이틀곡과 오르간, 긴 드럼 솔로를 사용하여 사운드의 이후 요소를 예시했다.[29]
1960년대 말, 블랙 사바스, 레드 제플린같은 밴드들이 하드 록을 탄생시켰다.[64] 1969년에 발매된 레드 제플린의 기념비적인 첫 앨범은 하드 록의 시작을 나타내는 블루스 록을 싣고 있다. 이들의 앨범은 블루스의 영향이 선명히 드러난다.
후에 딥 퍼플이 앨범 ''Shades of Deep Purple''(1968), ''The Book of Taliesyn'' (1968), 그리고 ''Deep Purple''을 내면서 하드 록 씬에 등장했다. 딥 퍼플은 레드 제플린과 블랙 사바스와 함께 최초의 하드 록 밴드로 불린다.
3. 2. 확장과 발전 (1970년대)
1970년대는 하드 록이 독자성을 획득하고 발전한 시기였다. 레드 제플린은 세 번째 앨범 ''Led Zeppelin III''에서 프로그레시브 록적인 면모를 보이면서도 헤비한 음악성을 유지했다.[34] 블랙 사바스는 1970년에 최초의 헤비 메탈 앨범으로 불리는 ''Black Sabbath''를 발매하여 하드 록을 초기 헤비 메탈로 변화시켰다.[165] 이들의 음악은 어두운 가사와 강한 리프, 무거운 분위기를 특징으로 했다.
딥 퍼플은 ''Machine Head'' 앨범을 통해 하드 록의 변화를 보여주었다.[182] 이 앨범은 ''Black Sabbath''와 함께 초기 메탈 앨범으로 꼽히며, 수록곡 "Highway Star"는 최초의 스피드 메탈 노래로 여겨진다.[37] 딥 퍼플은 블랙 사바스처럼 어둡지는 않았기 때문에 헤비 메탈보다는 하드 록에 가깝다고 간주된다.
1970년대 하드 록은 여러 하위 장르로 변화했다. 1972년 앨리스 쿠퍼(Alice Cooper)는 최초의 쇼크 록 앨범 ''School's Out''을 발표했다.[47] 에어로스미스와 퀸(Queen), 레너드 스키너드는 하드 록의 지평을 넓히는 데뷔 앨범을 발매했다. 레너드 스키너드는 싱글 "Free Bird"로 전국적인 관심을 받았다.[49] 에어로스미스의 데뷔 앨범 ''Aerosmith''의 "Dream On"은 그들 최초의 히트곡이었다.
1974년 배드 컴퍼니(Bad Company)가 하드 록에 중요한 영향을 미치는 데뷔 앨범을 발매했다.[42] 같은 해 퀸은 세 번째 앨범 ''Sheer Heart Attack''을 발매했고,[45] 8번째 트랙 "Stone Cold Crazy"는 스피드 메탈과 스래시 메탈의 초기 예시가 되었다. 이 곡은 메탈리카와 메가데스 등에 영향을 주었다. 퀸은 층을 이룬 보컬과 기타를 사용했고, 하드 록에 아레나 록, 글램 록, 헤비 메탈, 프로그레시브 록, 오페라까지 섞었다. 키스(Kiss)는 쇼크 록 콘셉트를 발전시켜 세 앨범을 발매하고, 라이브 앨범 ''Alive!''로 상업적 성공을 거두었다.[16]
1976년 딥 퍼플은 해산했고, 1977년 레너드 스키너드도 멤버들의 사망으로 해산했다. 1978년에는 더 후의 드러머 키스 문(Keith Moon)이 사망했다.[40] 디스코와 펑크 록의 열풍으로 하드 록은 경쟁에 직면했으나, 주다스 프리스트는 다중 리듬 기술을 받아들여 하드 록과 파워 메탈에 중요한 영향을 끼쳤다. 주다스 프리스트와 레인보우는 파워 메탈의 기초를 만들었다. 블랙 사바스는 ''Technical Ecstasy''를 내면서 초기 음악의 어두움을 지웠다.
1978년 반 할렌이 등장하여 기타리스트 에디 반 할렌의 기술에 기반한 음악을 선보였다. 앨범 ''Van Halen''의 "Eruption"은 큰 영향력을 떨쳤다.[72] 1979년 AC/DC(AC/DC)는 ''Highway to Hell''을 발표하며 리듬앤블루스와 초기 하드 록에 기초한 음악을 선보였다.[65] 모터헤드는 ''Overkill''을 내면서 스래시 메탈의 틀을 마련했다.
1970년대 초, 롤링 스톤스(The Rolling Stones)는 ''Exile on Main St.''를 통해 하드 록 사운드를 발전시켰다.[30] 레드 제플린은 ''Led Zeppelin III''와 ''Led Zeppelin IV''에서 하드 록에 월드와 포크 음악 요소를 섞었다.[34] ''Led Zeppelin IV''에는 "Stairway to Heaven"이 포함되었다.[35] 딥 퍼플은 ''Machine Head''를 통해 독특한 하드 록 스타일을 정의했다.[37] 1975년 리치 블랙모어는 레인보우를 결성했고, 데이비드 커버데일은 화이트스네이크를 결성했다.[38] 더 후는 1970년 ''Live at Leeds''를, 이듬해 ''Who's Next''를 발매했다.[39]
영국의 프리(Free)는 "All Right Now"를 발매하여 인기를 얻었다.[41] 1973년 밴드 해체 후 폴 로저스는 배드 컴퍼니를 결성했다.[42] 포그햇도 성공을 거두었다. 유라이어 힙과 아르헨트는 하드 록과 프로그레시브 록을 혼합했다.[43] 나자레스는 ''Hair of the Dog'' 앨범으로 성공했다.[44] 퀸은 ''Sheer Heart Attack''와 ''A Night at the Opera''를 발매하며 국제적 인정을 받았다.[45] 후자에는 "Bohemian Rhapsody"가 수록되었다.[46]
미국에서는 앨리스 쿠퍼가 ''School's Out''과 ''Billion Dollar Babies''로 성공을 거두었다.[48] ZZ 톱은 ''Tres Hombres''를, 에어로스미스는 데뷔 앨범을, 레너드 스키너드와 뉴욕 돌스도 앨범을 발매했다.[49] 몬트로스는 첫 앨범을 발매했다.[50] 오스몬즈는 하드 록 앨범을 녹음했고, "Crazy Horses"로 영국에서 인기를 얻었다.[51][52] 키스는 1975년 ''Alive!''로 상업적 돌파구를 마련했다.[16] 에어로스미스는 ''Toys in the Attic''과 ''Rocks''로 성공했다.[53][54] 블루 오이스터 컬트는 ''Agents of Fortune'' 앨범과 "(Don't Fear) The Reaper"로 인기를 얻었다.[55] 저니는 데뷔 앨범을, 보스턴은 매우 성공적인 데뷔 앨범을 발매했다.[56][57] 하트와 런어웨이즈도 성공을 거두었다.[58] 테드 뉴전트는 솔로 활동으로 여러 플래티넘 앨범을 만들었다.[59]
캐나다의 러쉬는 1974-75년에 세 개의 하드 록 앨범을 발매한 후, 1976년 ''2112'' 앨범으로 프로그레시브한 사운드로 나아갔다.[61][62] 트라이엄프는 1979년 ''Just a Game'' 앨범으로 인기를 얻었다. 씬 리지는 ''Jailbreak'' 앨범과 "The Boys Are Back in Town"으로 성공했다.[63] 독일의 스콜피온스도 등장했다.[64] 호주의 AC/DC는 1976년부터 국제적인 관심을 받기 시작하여 ''Let There Be Rock''과 ''Highway to Hell'' 앨범을 발매했다.[65] 모터헤드, 주다스 프리스트, 아이언 메이든, 색슨, 베놈 등은 영국 헤비 메탈의 새로운 물결을 이끌었다.[67]
미국에서 디스코와 영국의 펑크 록 부상으로 하드 록은 주춤했다.[68] 그러나 포리너가 데뷔하여 스타덤에 올랐고,[70] 캔자스, REO 스피드웨건, 스티스는 중서부에서 헤비 록을 스타디움 록 형태로 굳건히 했다.[71] 1978년 밴 헤일런은 에디 밴 할렌의 기타 연주 기법을 바탕으로 하드 록을 재정립했다.[72] 독일의 마이클 쉥커 그룹, 스웨덴의 유럽, 네덜란드의 골든 이어링, 벤덴버그, 벤전스 등 유럽 밴드들도 성공을 거두었다.
3. 3. 글램 메탈 시대 (1980년대)
1980년대 하드 록은 LA 메탈을 중심으로 발전했으며, 이는 이전의 남성적인 록 음악보다 섹스 어필이 강하고 대중성을 추구하는 경향을 보였다.[73] 머틀리 크루, 본 조비, 건즈 앤 로지스 등이 이 시대를 대표하는 밴드들이다.[73] 1980년대 초, 레드 제플린은 해체되었지만, AC/DC는 새 보컬 브라이언 존슨과 함께 ''Back in Black''(1980)을 발표하며 활동을 이어갔고, 이 앨범은 전 세계적으로 큰 성공을 거두었다.[74] 블랙 사바스는 로니 제임스 디오를 영입하여 ''Heaven and Hell''(1980)을 발표하며 새로운 사운드를 선보였다.[75]
1981년 데프 레파드는 글램 록과 헤비 메탈을 섞은 ''High 'n' Dry''를 발매하여 1980년대 하드 록 사운드를 정의하는 데 기여했다.[81] 후속 앨범 ''Pyromania''(1983)와 MTV를 통해 발표된 싱글들은 큰 성공을 거두었고, 이 스타일은 글램 메탈 씬에 큰 영향을 주었다.[81] 머틀리 크루는 ''Too Fast for Love''(1981)와 ''Shout at the Devil''(1983)로, Ratt,[82] White Lion,[83] Twisted Sister, Quiet Riot[84] 등의 밴드들이 등장하며 글램 메탈 씬을 성장시켰다. Quiet Riot의 ''Metal Health''(1983)는 빌보드 차트 1위를 차지한 최초의 글램 메탈 앨범으로, 후속 밴드들의 주류 성공에 기여했다.[85]
본 조비의 ''Slippery When Wet''(1986)은 하드 록과 팝의 감성을 섞어 미국에서 1,500만 장 이상 판매되었고, 세 개의 히트 싱글을 배출하며 장르의 청중을 넓혔다.[91] Europe의 ''The Final Countdown''(1986)은 국제적인 히트를 기록했다.[93] 포이즌과 신데렐라는 1986년에 멀티 플래티넘 데뷔 앨범을 발매하며 글램 메탈의 인기를 이어갔다.[94][95]
건즈 앤 로지스는 ''Appetite for Destruction''(1987)을 발매하여 글램 메탈보다 "거칠고" "날것의" 사운드를 선보이며 큰 성공을 거두었다.[101] 1980년대 후반에는 Extreme,[107] Warrant,[108] Slaughter,[109] FireHouse[110] 등 새로운 글램 록 밴드들이 등장하여 성공을 거두었다. Skid Row 또한 동명의 데뷔 앨범 (1989)으로 글램 록 시대의 마지막 주요 밴드 중 하나로 기록되었다.[111]
3. 4. 그런지와 브릿팝 (1990년대)
1990년대 초, 너바나의 ''Nevermind''(1991)의 성공 이후, 그런지는 미국에서, 브릿팝은 영국에서 주류 음악으로 떠올랐다.[116][121][128] 그런지는 하드코어 펑크와 헤비 메탈의 요소를 결합하여 "더티"한 사운드를 만들어냈고, 이전의 "헤어 밴드"보다 더 어두운 가사 주제와 함께 묵직한 기타 디스토션, 퍼즈, 피드백을 사용했다.[116][121][128] 펄 잼,[117] 앨리스 인 체인스, 사운드가든 등은 1970년대와 1980년대 록과 메탈의 영향을 더 강하게 받았다.[118][119] 스톤 템플 파일럿츠는 얼터너티브 록을 스타디움 록의 형태로 바꾸는 데 성공했다.[118] 그러나 모든 그런지 밴드들은 글램 메탈과 연관된 마초적이고, 웅변적이며, 패션 중심적인 미학을 멀리했다.[116]
영국에서는 오아시스가 1990년대 중반 브릿팝 밴드들 중에서 하드 록 사운드를 통합했다는 점에서 특이했다.[7] 웨일스 밴드 매닉 스트리트 프리처스는 1991년에 스티븐 토마스 얼와인이 "우렁찬 하드 록"이라고 선언한 사운드로 등장했다.[120] 1996년까지 이 밴드는 세계적으로 주목할 만한 유행을 누렸지만 미국에서는 상업적으로 성공하지 못했다.[120]
1990년대 중반, 그런지 밴드들의 초기 추진력이 약화되면서 포스트 그런지 밴드들이 등장했다. 이들은 묵직하고 왜곡된 기타를 중심으로 그런지의 태도와 음악을 모방했지만, 전통적인 하드 록에 더 직접적으로 의존하는 라디오 친화적인 상업적 지향의 사운드를 사용했다.[127] 푸 파이터스, 캔들박스, 라이브, 콜렉티브 소울 등이 대표적이며, 1990년대 후반까지 포스트 그런지를 가장 상업적으로 성공적인 하위 장르 중 하나로 굳혔다.[128][127] 오아시스의 뒤를 이은 포스트 브릿팝 밴드들, 예를 들어 피더와 스테레오포닉스는 하드 록 또는 "팝 메탈" 사운드를 채택했다.[129][130]
3. 5. 생존과 부활 (2000년대 ~ 현재)
2000년대 이후, 하드 록은 다양한 형태로 명맥을 유지하고 있다. 1970년대와 1980년대의 하드 록 밴드들이 재결합하여 활동을 이어가거나, 새로운 밴드들이 등장하여 하드 록의 전통을 계승하고 있다.[102][123][98][131] 본 조비는 ''Crush''(2000) 앨범의 "It's My Life"로 상업적인 히트를 기록했고,[102] AC/DC는 ''Stiff Upper Lip''(2000)을 발매했다.[123] 에어로스미스는 ''Just Push Play''(2001)를 발매하고, "Jaded"로 팝 음악으로의 진출을 시도했으며, 블루스 커버 앨범 ''Honkin' on Bobo''를 발매했다.[98] 하트는 2010년 ''Red Velvet Car''로 90년대 초 이후 첫 히트 앨범을 기록했다.[131] 밴 헤일런,[132] 더 후,[133] 블랙 사바스[134], 레드 제플린[135] 등의 재결합 및 투어가 이어지며 이전 시대에 대한 관심을 새롭게 했다.
2000년대에는 오디오슬레이브, 벨벳 리볼버 등 슈퍼그룹들이 등장하여 인기를 얻었으나, 각각 2007년과 2008년에 해체되었다.[136][137] 건즈 앤 로지스의 ''Chinese Democracy'' 앨범은 2008년에 발매되었지만, 1980년대 후반과 1990년대 초반의 성공에는 미치지 못했다.[138] AC/DC는 ''Black Ice''(2008)를 발매했다.[123] 본 조비는 ''Lost Highway''(2007) 앨범으로 컨트리 음악으로 진출한 후, 2009년 ''The Circle''을 발매하며 하드 록 사운드로 복귀했다.[102]
2000년대 후반에는 울프마더, 에어본, 더 다크니스 등 복고풍 하드 록을 추구하는 밴드들이 등장하여 주목받았다.[139] 울프마더의 2005년 동명의 데뷔 앨범은 딥 퍼플과 레드 제플린의 사운드 요소를 결합했다.[140] 에어본의 데뷔 앨범 ''Runnin' Wild''(2007)는 AC/DC의 하드 리프 전통을 따랐다.[141] 더 다크니스의 ''Permission to Land''(2003)는 영국에서 5배 플래티넘을 기록했고,[142] 2011년에 다시 활동을 시작했다.[143] 스틸 팬서는 80년대 글램 메탈을 패러디하면서 팬층을 확보했다.[144] Vains of Jenna,[145] Hardcore Superstar,[146] Crashdïet[147] 등의 슬리즈 메탈 밴드들은 글램 메탈 부활을 시도했다. 스웨덴 록 밴드 고스트는 그래미 어워드에서 여러차례 후보로 지명되었고, "Cirice"라는 곡으로 최우수 메탈 퍼포먼스 부문에서 수상했다.[148]
푸 파이터스는 ''In Your Honor''(2005)와 같은 앨범으로 활동을 지속했다.[149] 크리드, 스테인드 등의 포스트 그런지 밴드들은 더 전통적인 찬가, 서사 및 로맨틱한 곡들을 통해 상업적 성공을 거두었고, 샤인다운과 시더를 포함한 새로운 밴드들이 이 흐름을 따랐다.[149] 앤드루 W.K.,[150] Beautiful Creatures,[151] 벅체리[152] 등의 밴드들도 활동했다. 개러지 록, 서던 록, 포스트 펑크 부흥에서 블랙 레벨 모터사이클 클럽, Kings of Leon,[153] Queens of the Stone Age,[154] Three Days Grace,[155] Jet,[156] The Datsuns[157] 같은 하드 록 성향의 밴드들이 등장했다. 2009년에는 데이브 그롤, 조쉬 홈, 존 폴 존스가 함께한 슈퍼그룹 Them Crooked Vultures가 동명의 데뷔 앨범을 발매했다.[158][159]
4. 하위 장르 및 파생 장르
하드 록은 다양한 하위 장르와 파생 장르를 낳았다.[192][193][194][195] 아메리칸 프로그레시브 하드, 익스트림 메탈, NWOBHM, LA 메탈, 글램 메탈, 고딕 메탈, 저먼 메탈, 쇼크 록, 심포닉 메탈, 스토너 록, 멜로딕 스피드 메탈, 스래시 메탈, 데스 메탈, 둠 메탈, 네오 클래시컬 메탈, 헤비 메탈, 파워 메탈, 포크 메탈, 바이킹 메탈, 블랙 메탈, 프로그레시브 메탈, 뉴 메탈, 메탈코어, 멜로디어스 하드 록, 멜로딕 데스 메탈, 믹스쳐 록, 랩 메탈, 북유럽 메탈 등이 있다.
5. 주요 뮤지션
AC/DC[196], REO 스피드웨건[197], 토토[198], 아이언 메이든, 악셉트, 앨리스 쿠퍼, 잉베이 말름스틴, 반 헤일런, 에어로스미스, X JAPAN, YOSHIKI, hide, 오지 오스본, 건즈 앤 로지스, 감마 레이, 키스, 퀸, 게리 무어, 게스 후, 제프 벡 그룹, 지미 헨드릭스, 주다스 프리스트, 조 새트리아니, SHOW-YA, 신 리지, 스콜피언스, 스티브 바이, 딥 퍼플, 데프 레파드, B'z, 더 후, 포리너, 블랙 사바스, 본 조비, 마이클 쉥커 그룹, 마운틴, 메가데스, 메탈리카, 모터헤드, 유라이어 힙, 유럽, LOUDNESS, 러시, 레인보우, 레드 제플린 등 다양한 국가의 뮤지션들이 하드 록 장르에서 활동했다.[199][200]
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ブルース寄りの「ハート・ブレイカー」、ブギーの「オー・ワンダフル」など黒人音楽とのかかわりが強い。
[164]
문서
「[[スペース・トラッキン]]」などはファンキーな側面もある。
[165]
문서
オジー・オズボーン、[[トニー・アイオミ]]らを中心としたヘヴィメタル・バンド。
[166]
문서
ブラックモア、イアン・ギランが主役で、グローバー、ペイスが脇役に徹するDパープル・スタイルが例。
[167]
문서
リッチー、ブラックモア、ジミー・ペイジの長尺のギター・ソロが有名。
[168]
문서
イアン・ギランらの金切り声でのシャウトが典型例。
[169]
문서
前述のAllmusicの記述に準拠。
[170]
문서
クリームやジミ・ヘンドリクスがルーツとの説が有力。
[171]
웹사이트
http://www.allmusic.[...]
[172]
문서
「奇妙な果実」を指している。
[173]
문서
「ウイ・インシスト」がプロテスト・アルバム」である。
[174]
문서
彼らは奴隷という立場であったが故に、白人への不満を直接的に口にできなかったことも原因とされる。
[175]
웹사이트
http://www.allmusic.[...]
[176]
문서
ロニー・ドネガンが特に有名だった。
[177]
문서
マンソン・ファミリーの事件で「ヘルター・スケルター」は悪い意味でも有名になってしまった。
[178]
URL
http://www.rockprog.[...]
[179]
문서
「ミシシッピー・クイーン」「暗黒への旅路」などが代表曲。
[180]
URL
http://www.allmusic.[...]
[181]
문서
左利きのブルースギタリストで「ボーン・アンダー・ア・バッド・サイン（悪い星の下に生まれ）」などが代表曲。
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Running With the Devil: Power, Gender, and Madness in Heavy Metal Music
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Cactus Member Carmine Appice Hall of Fame Induction
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문서
「ウォーク・ディス・ウェイ」などが代表曲。
[185]
문서
「ロックンロール・オールナイト」「デトロイト・ロック・シティ」「ハードラック・ウーマン」などのヒット曲がある。
[186]
문서
「ウィー・ウィル・ロック・ユー」、「ボヘミアン・ラプソディ」など。
[187]
문서
欧米では、コーポレート・ロックと呼ばれる。
[188]
문서
カナダ出身のギタリスト。
[189]
문서
プロコル・ハルム出身のギタリスト。
[190]
문서
ミッシェル・ポルナレフのヒット「愛の休日」でエレキ・ギターを演奏している。
[191]
문서
とはいえ、今日における「最初から歪ませる事を狙って設計されている[[ハイゲイン・アンプ]]でのディストーション・サウンド」と比較すれば「軽く歪んだ」程度で、今日において「ナチュラル・ディストーション」と呼ばれることから想像が付くように、現代の感覚では寧ろナチュラルに近い音である。
[192]
문서
ジャーニー、スティックス、ボストン、カンサスなど。
[193]
문서
アイアン・メイデン、デフ・レパードなど。
[194]
문서
モトリー・クルー、クワイエット・ライオットなど。
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뉴스
Arthur Brown on Shock Rock, Hendrix, Close Calls With Fire
Rolling Stone
[196]
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バック・イン・ブラックは記録的なベストセラーとなった。
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約10年ほど売れなかったが、「キープ・オン・ラヴィン・ユー」が大ヒット。
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イアン・ギランらの金切り声でのシャウトが典型例。
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문서
[[テッド・ニュージェント]]のいたバンド
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https://www.discogs.[...]
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